Durante a minha formação universitária estudei teorias de diversos sociólogos e antropólogos que desenvolveram o seu trabalho refletindo sobre as sociedades e seus paradigmas. Uma das teses que me marcou foi a de Émile Durkheim que desenvolveu a ideia do “espírito de coletividade” como forma de compreender a coesão social de uma comunidade. Segundo Durkheim, a solidariedade, empatia e interdependência são fundamentais na manutenção de uma sociedade saudável. Ninguém diria que uma tese do início do século XIX se tornaria tão fundamental à luz dos dias de hoje.... Aparentemente, na era em que vivemos, falar de valores comunitários tornou-se uma mera utopia, pois vivemos em tempos favoráveis à desunião e individualidade. A transformação deste cenário requer esforços partilhados e a educação pode desempenhar um papel fundamental neste processo. Nesse sentido, considero que liderar uma escola, mesmo que de dança, deve responder a essa tarefa, a de educar estudantes comprometidos, resilientes, respeitosos e cooperantes. O estímulo do pensamento crítico, a compreensão das diferenças e o respeito mútuo, a promoção do diálogo, são elementos essenciais para a construção de uma sociedade mais unida, valores que tentamos incutir nos nossos bailarinos.

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Coppélia 2.0 não deixa de ser uma reflexão caricaturada de uma sociedade robotizada onde não há direito à emoção e ao sentimento, há pouca tolerância pela diferença, pouco espaço para a comunidade e pensamento crítico, contrastando com a sociedade selvagem, aparentemente menos evoluída e mais suja ao jeito de Huxley na sua obra Admirável Mundo Novo.  Como na obra literária Nós, de Zamiatine, no estado único de Coppélia 2.0 as pessoas existem para produzir mais e melhor, funcionando como robots. A medicação fornecida garante que não haja sentimentos e que a sociedade viva ordenada, limpa e focada no grande objetivo da produtividade. Filmes como THX 1138 e Star Wars inspiraram a estética clean de todo o segundo ato. O primeiro ato construiu-se por oposição ao segundo, numa estética de Mad Max e Dune onde os estereotipados selvagens, inspirados nas tribos da Namíbia e do deserto do Saara, ao jeito do iluminismo, vivem numa sociedade livre e ingénua. O trabalho de multimédia que vai ilustrando todo o espetáculo foi beber a grandes artistas como Ryoji Ikeda, Tiler Gab e Olafur Eliasson levando o público numa viagem por estes mundos retro futuristas. O fim, como em qualquer bom filme cyberpunk tem um lado apocalíptico, acabando com esperança. No fim tem que haver esperança!

Diana Amaral